自從“阿爾法狗”戰勝李世石，運用神經網絡與深度學習的人工智能給人們留下了“無所不能”的印象。近日，有學者聯合研究人員，開發出識別古曲譜的人工智能，據稱可以恢復1300年前的樂曲。

　　音樂是中華民族最喜愛的藝術形式之一。《呂氏春秋》載，上古時期，黃帝就讓名叫伶倫的人去聽鳳凰的鳴叫聲，確定黃鐘音高；《尚書》則記錄了音樂響起，上百人翩翩起舞的壯觀場面。不僅如此，音樂早早成了人們生活中必不可少的部分。周王朝就把音樂作為六藝之一，要求貴族學生必須掌握。

　　遺憾的是，由于我國古代只用減字譜記錄操琴時的指法、弦序，以至于古曲譜看起來如同天書一般，那黃鐘大呂的美妙音律，也隨時間消逝了。

　　AI能夠把這些聲音從歷史中挽回嗎？現在恐怕不行。從語言學角度看，目前還原的《春江花夜月》與唐代樂曲天差地別——因為唐代官話屬于中古音，而還原的樂曲是用普通話唱出來的。

　　既然歌詞完全不符，那么曲調呢？恐怕也未必能完全還原。由于我國記錄樂譜的特殊形式，根本沒有人知道曲子在唐代被彈奏成什么樣子。但從另一角度說，對古曲的演繹也沒有必要追求與古代完全一樣。

　　多年來，一大批老一輩音樂人投身于古曲研究當中。1956年，我國對古琴進行了一次全國范圍的普查。管平湖、楊葆元、顧梅羹等一批前輩樂人投身于打譜事業中，他們憑借在樂史學、文獻學、音律學等領域深厚的學養和對傳統文化的深刻理解，讓《廣陵散》《高山流水》《瀟湘水云》等一批古曲重現舞臺。

　　在打譜過程中，人們驚奇地發現，沒有記錄下演奏曲調的減字譜，反而給了古曲更廣闊的發展空間。古琴家在打譜時進行了創造性的勞動，融入了自己對琴曲的理解和鮮明的個人風格，一張琴譜往往會演繹出多個不同的版本，為中國古琴發展注入了無窮的活力。

　　這種活力，顯然是現階段的人工智能無法帶來的。在傳承文化的過程中，人工智能還只是一項工具。沒有必要神化、依賴一件工具，讓它充分發揮工具的作用就好。

　　筆墨當隨時代。如果把傳統文化禁錮在仿古、泥古中，難免落入故紙堆的窠臼；把握住傳統文化的精髓，使其在新時代散發出獨特的魅力與絢麗的色彩，才是我們應該傳承的奧義。（楊侖）